[…] [Soundcheck #59]

C’est sous un ciel orangé, nimbé de poussières sahariennes que je prends enfin le temps de poser quelques mots sur le concert supersonique de Swans.

Je les ai découvert il y a 3 ans lors du TINALS (aka This Is Not A Love Song) à Paloma (du temps où j’habitais dans le grand sud, que l’été était une évidence et les pulls beaucoup moins rentabilisés que les robes) (ouin).
J’avais été saisie par surprise, ébahie par la densité des compositions.

Quand j’ai appris qu’ils passaient chez mes anciens collègues morbihanais, pour une possible tournée d’adieu, je n’ai pas hésité une seule seconde à faire l’aller-retour vers ses contrées lointaines (à tous les niveaux).

 

Le volume sonore auquel ils jouent est une dimension essentielle de leur réputation. Je n’en avais pas souffert lors de leur concert nîmois, mais renseignement pris, ils avaient joué doux ce soir-là.

Il n’en sera rien pour cette deuxième expérience. Il n’est même pas envisageable de pénétrer dans la salle sans earplugs, et même avec, la violence est sourde.
Je parle volontairement d’expérience car c’est bien de cela qu’il s’agit. On se retrouve dans une bulle sonore, sans échappatoire. Le volume prend tout l’espace, vrille la peau et les organes internes.

C’est à la fois jubilatoire et douloureux.
Infernal et incantatoire.

 

Michael Gira, leader charismatique (…) a pris un petit coup depuis la dernière fois, et quand j’apprends qu’il a l’âge de ma mère, je prends toute la mesure de l’impact du mode de vie sur notre corps !

Le concert doit durer 2h30. J’accorde une pause à mes oreilles au bout d’1h10, en me disant que je tiendrais jamais jusqu’à la fin.
L’avantage c’est qu’on entend relativement bien la musique, même en étant dehors !
Je suis finalement restée jusqu’au bout du set. Je pense que la première heure est la plus difficilement supportable, après ça va mieux car tu es sourd…

 

Je suis très contente de les avoir revu, j’apprécie l’état dans lequel ce bain de son m’a mis.
Néanmoins, j’avais mieux apprécié leurs morceaux la première fois en réussissant à les écouter sans  penser aux acouphènes que j’allais potentiellement me taper le lendemain*.

 

*Heureusement je n’en ai pas eu

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Encore ? Oui ! [Soundcheck #58]

C’est de notoriété publique, je suis (un peu) pénible quand il s’agit du planning horaire des festivals. Alors certes on loupe Cold Pumas, mais je trépigne pour saouler suffisamment mes compagnons afin de voir Parquet Courts (désolée…).

Et encore plus désolée parce que j’ai trouvé ça décevant.
Je les avais déjà apprécié au même endroit, sur la petite scène, j’ai écouté Human Performance en boucle, je suis censée être conquise d’avance pourtant !
Des fois ça prend, des fois pas, c’est un mystère …

 

Je suis curieuse de voir Arab Strap que j’ai découvert quelques jours plus tôt via la playlist du festival. Typiquement le genre de groupe adulé par ceux qui savent et qui sont capable de te retracer toutes leurs tergiversations et recompositions depuis 20 ans (bisou).

Le duo écossais composé au mi-temps des années 90’s, désormais passé au quatuor, est à la frontière entre post rock et spoken word.
Les albums écoutés sur Spotify m’ont beaucoup plu, pour le live je suis plus réservée. Je pense que j’aurais vraiment gagné à les voir dans une petite salle, ça se prêterait mieux à l’écoute dans une ambiance intimiste.

 

J’avais prévu de faire l’impasse sur Temples car dans mon souvenir j’avais trouvé ça chiant. J’aurais mieux fait de relire attentivement mes archives avant, ça m’aurait permis de relativiser et de me rappeler que je les avais vu après la découverte explosive de Royal Blood. Forcément ça n’avait pas joué en leur faveur…

Du coup, je me rends compte de loin que ça a l’air démentiel. Clairement le regret de cette édition.

 

On enchaîne avec une petite pause ludique dans le container Arte, dans lequel une mini-scène avec des instruments te permet de simuler une attitude de rock star pendant qu’on te shoote à 360°.
Je ne vous ferais pas le plaisir de vous dévoiler ici le visuel de l’album, sachez juste que The Plijadur Lips sera en tournée à l’hiver 2018. Beware !

 

Compte tenu du mal de dos de la veille, j’attaque au gin to’ (certains pourraient arguer qu’il serait plus sain de s’en remettre au doliprane, mais est-ce qu’on a vraiment envie d’enrichir Sanofi plutôt que Gordons ? La question reste entière) avant d’aller plonger dans le son de The Jesus and Mary Chain pour parfaire ma culture musicale.
J’en conclus qu’il faut que j’explore leur discographie.

 

Je ne suis pas très concentrée durant Black Lips, ils ont une énergie indéniable, ça va dans tous les sens sur scène, cependant, c’est moche à dire, je trouve ça un peu bruyant.

 

Je ne connais pas Future Islands autre que de nom, j’étais persuadée que c’était un truc folk du coup je trouvais bizarre de les programmer à minuit passé. En fait c’est plutôt de la pop mêlée à des sons électro, qui justifie pleinement l’horaire !
J’ai passé un bon moment, bien qu’à mon avis, je n’en retiendrai pas grand-chose sur la durée.

 

C’est alors que s’opère le mouv’ le plus honteux du week end : on se barre avant Soulwax.

Quelle idée de poser un trou de 50 minutes dans la prog à une heure aussi tardive ?! Comment on est censés rester vaillants à 2h du mat, quand il fait 12°C (autre qu’en ingérant des substances fortifiantes, j’entends) !?

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Je n’ai pas écrit le 3ème jour dans la foulée et autant vous dire qu’un mois plus tard, je suis moyennement motivée pour le faire.
Sachez donc juste que Mac DeMarco est un scandale, et qu’Interpol c’est toujours bien (même si je préfère quand je suis, littéralement, aux pieds de Paul Banks)

Santé fuckers ! [Soundcheck #57]

Cette année, je me sens pleine de ressources, j’opte pour les 3 jours au festival de ceux qui savent et aiment le faire savoir, situé dans la charmante bourgade de St-Père-Marc-en-Poulet.

Après avoir failli périr de froid durant la nuit dans un festival finistérien (au cadre magnifique certes) (allez visiter le fort de Bertheaume à Plougonvelin), c’est avec joie que j’accepte l’invitation à dormir dans une maison (genre un truc avec des murs, un toit, un lit et une couette) (je crois que je m’embourgeoise définitivement).

 

Vendredi je pars tranquillement de Dogville. Un peu trop tranquillement en fait car pour la première fois depuis que j’y vais, il y a des bouchons pour accéder au site. D’un côté ça me fait plaisir pour leur fréquentation, mais de l’autre je boue de louper Froth.
Par ignorance, il s’avère que je finis par gratter environ 1h de file d’attente à l’entrée (déso) et je vois la dernière moitié du set.

Qualifié de groupe shoegaze dans le programme, ça me saute pas aux yeux, à part pour le sublime morceau Petals. Toujours est-il que c’était très bien, saupoudré de mélancolie, et l’album que j’ai acheté ensuite confirme mon impression.
Il est d’ailleurs + shoegaze que le live, même si certaines instrus m’évoquent Thee Oh Sees (la Califoooorniiiie).

 

C’est Foxygen qui prend la suite, et si j’ai aimé tous les groupes ce soir-là (assez rare pour être souligné), c’est le seul qui m’a ennuyé.

 

La raison de la forte fréquentation de la soirée, PJ Harvey, arrive en marche quasi militaire avec ses 9 (ou 10) musiciens sur la scène du Fort. Pour la première fois dans ce festival, je ne vois pas la scène. C’est un peu frustrant, même si je dois dire que les personnes de grande taille font office de pares-vent assez appréciables.

Par contre, ceux qui ont des chapeaux font clairement chié. Ok ça va bien avec ton petit style, c’est un peu la fashion week musicale de l’été, mais putain ça gâche la vue des gens derrière mec !

Je connais mal le répertoire de PJ Harvey, j’ai essayé de combler mes lacunes la semaine précédente grâce à la discothèque de ma mère mais je suis loin d’être au niveau de mes voisins qui connaissent les paroles par cœur, ni de celles qui dansent sans discontinuer avec un sourire béat (ouais ok, elles étaient sans doute sous MD…).

Cela dit, j’ai aimé là où cela m’a emmené. Musicalement c’est hyper beau, elle a une présence notable, une voix féminine à mon goût, et les chœurs avec ses musiciens sont parfaits.

 

Je suis trop loin pour apprécier Car Seat Headrest à sa juste valeur. Dommage.

 

Je vais me positionner devant la scène des Remparts pour Idles, mon morceau de cerveau bristolien frétille.

Clairement, ça fait partie des groupes qui sont pas là pour beurrer des sandwiches (ahahahah). Pied au plancher, punk rock, album nommé Brutalism, t’as compris l’affaire.
De l’avis d’une majorité des personnes présentes, c’était LE concert du festival.

 

Là-dessus je me rappelle que c’est Thee Oh Sees qui enchaîne. Aka il vaut mieux avoir le cœur (et les oreilles) bien accroché. J’aurais pu me demander s’il était bien utile de voir John Dwyer et ses acolytes 2 fois en 4 mois, pas trop de suspense, la réponse est oui, EVIDEMMENT !

Cette fois-ci je ne vois pas la choré démentielle des deux batteurs, mais même sans ça, leur son, et la présence de leur dingo de leader fait le taf. C’est assez inexplicable, son charisme dépasse tout entendement.

 

Remontée à bloc pour Helena Hauff dont le début de set est très bon. Les samples sont clairs, comme si le son était découpé au scalpel.
Malheureusement, il y a eu un moment de flottement, un creux au milieu, puis une fin en mode tabassage trop longue. Assez étrange d’avoir eu l’impression de voir trois artistes différents finalement.

 

Vendredi soir, j’étais Sam le capitaine de soirée, pour ramener tous mes petits potes à bon port. Ce qui m’a « obligé » à avoir la force de rester voir DJ Shadow. Genre la plaie quoi.
Idem que pour PJ Harvey, je connais mal (à part Organ Donnor bien sur, qu’il n’a pas joué).

J’ai trouvé ça d’une maîtrise et d’une douceur folle. La scéno (des écrans derrière + un voile devant lui, sur lequel sont également projetés des visuels) apporte un supplément bienvenu.
Mais PUTAIN il ne sait pas gérer les fins de morceaux !! (Ceci est une private joke)

 

Il est 5h quand je fais la connaissance de ma couette du week end, elle est ravissante !
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PS : La playlist de mes crush live de l’été est mise à jour. Mais pour une raison inconnue, WordPress refuse l’embeded code… CLIQUEZ DONC ICI !

Personne ne s’est encore endormi ? [Soundcheck #56]

Je ne nierai pas un poil de retard dans la rédaction des soundchecks, qui s’avèrent aussi intenses que variés.
Alors pour reprendre le fil et être à jour avant le plus long de l’année, je vais vous faire un petit melting pot des 3 derniers.

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Vendredi 17 juin. Dogville.

Après une journée que nous qualifierons de pesante, je traîne les pieds et mon esprit vers l’Âge d’or du rap français, une soirée dédiée aux trentenaires qui ont soif d’avoir, eux aussi, l’Âge tendre et tête de bois de leur génération.
Ok on est des Xennials mais la mélancolie chevillée au corps dès le plus jeune âge nous pousse à devenir des vieux cons avant la date autorisée.

Une pinte à la main, nous observons un monsieur sur scène qui imite Lord Ko, puis d’autres rappeurs (assez bien d’ailleurs).

Le show commence réellement 1h plus tard avec l’arrivée d’Assassin.
La scéno est cool, deux écrans latéraux pour indiquer qui est sur scène (et je peux vous dire que ça a été d’une grande utilité), un qui surplombe la scène et sur lequel des interludes documentaires sont projetés pour retracer l’historique de cet Âge d’or, et un piano à queue sur le côté car ça ne mange pas de pain de poser quelques notes.

Globalement, nous nous sommes rendues compte que nous ne connaissions finalement pas tant le répertoire (Assassin, les Sages poètes de la rue, La Cliqua, à part un tube….) ni certains des groupes (qui sont les X-Men et Monsieur R !?) et surtout que les artistes féminines étaient portion congrue (coucou K-Reen).

Heureusement, il y avait quand même des superstars du game et putain, à part Ménélik (déso vieux), les gars n’ont pas changé d’un pouce !

Voir Nuttea chanter son Poum Poum short m’a ramené 20 ans + tôt (achevez-moi), un matin de décembre, il fait nuit noire et tu dois aller au collège mais tu grappilles quelques minutes au chaud en écoutant Skyrock.

Chanter à tue-tête TU PRENDS TES CLIQUES TES CLAQUES ET TU TE TAILLES m’a transporté dans la salle d’arts plastiques où un de mes camarades de classe avait choisi de dessiner le portrait de Ménélik (sans doute à partir d’une photo tirée de Star Club).

Entonner Mon papa à moi est un gangster m’a rappelé Boulevard des clips.

Danser sur Je zappe et je mate et se souvenir d’une boum d’après-midi en 4e, durant laquelle on buvait du sprite (ça c’était à Nantes, mais vacances finistériennes étaient légèrement moins sages… #BZH) (je vous laisse deviner de quel côté j’ai sombré).

Le clou de la soirée furent les Nèg’Marrons avec un Bilan qui tombait à point nommé, suivi d’un final du Bisso Na Bisso des plus festifs.

 

Rien que pour le kiff, a posteriori, de voir tous ces artistes que t’as écouté 1000 fois étant ado et que tu n’aurais jamais songé voir en live, ça valait le coup !

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Samedi 1er juillet. BRST même.

Ça fait environ 15 ans que je dois à aller à Astropolis, mais mes pérégrinations et des plannings estivaux chargés me mène à ce jour de 2017, où je suis intronisée BabyAstro par les vieux de la veille.

J’ai pour habitude de restreindre fortement ma consommation d’alcool quand je vais voir des concerts, afin de profiter pleinement. Mais quand l’apéro commence à 17h et les lives à minuit, la volonté rencontre beaucoup trop d’obstacles pour rester de marbre (sans compter que nous sommes à Brest…).

Nous nous acheminons vers le point de départ des navettes, une expérience en soi. Ceux qui glosent sur les navettes des Trans (moi la première) n’ont jamais vécu celles d’Astro. Je n’en dirai pas plus.

Après avoir traversé le bois, voilà, j’entre sur le site du Manoir de Keroual. Et effectivement ça a un peu de gueule. Genre la grande roue et les auto-tamponneuses, associées au chapiteau bulle et au manoir en ruine, ça vous pose une ambiance.

Même si on nous avait vendu un temps radieux pour cette 23ème édition, nous n’aurons pas échappé au brumisateur naturel (qui en a probablement sauvé certains, cela dit) de temps en temps.

Je commence par le set de Jacques (sous le chapiteau de l’Astrofloor, parfait) à peu près le seul artiste de la prog que je connaissais (je vous entends, ceux du fond, « si on venait pour la musique, ça se saurait… »). J’ai été un peu déçue, je m’attendais à quelque chose de plus fou, plus expérimental, là c’était un peu linéaire.
Je regrette encore + d’avoir loupé son Astroboum l’aprem, qui devait être bien plus créative !

 

Soyons honnête, je ne vais pas pouvoir vous faire un grand report musical de cette soirée, mis à part vous dire que j’ai beaucoup apprécié le set de Karenn (oh ben tiens, des anglais dites-donc !).

Je vais conclure en vous recommandant la saison 3 du Bureau des Légendes parce que je n’ai pas été capable de faire grand-chose d’autre de mon dimanche 2 juillet.

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Samedi 7 juillet – Dogville

Il y a quelques mois, j’ai entendu les premiers morceaux de l’album The Silver Veil de Raoul Vignal et mon oreille s’est aussitôt dressée.
Constat confirmé après l’achat du CD en question. De la folk ciselée, une voix feutrée, alors, un live dans une chapelle, c’était du pain béni !

Je m’étais bien habillée pour l’occasion, genre j’avais mis une robe. Et j’ai vite regretté en voyant que cette chapelle est complètement désaffectée (rien à voir avec l’Union Chapel) donc tu t‘assoies par terre (c’est de la moquette) sur des coussins. C’est un détail certes.

J’aurais du avoir la chair de poule, j’aurais du être transie d’émotion, transportée dans d’autres sphères, oublier la ville autour et la vie quotidienne.
Malheureusement, il manque un truc sur scène. Je suis affreusement triste de devoir l’écrire ainsi mais je pense qu’il s’agit tout bonnement de charisme.

C’était beau malgré tout (le rappel sur Bless you  ❤ ❤ ❤ ), mais loin de l’émotion à laquelle je m’attendais.

Je vous regarde depuis tout à l’heure [Soundcheck #55]

 

Un vendredi vers le bout du monde, quand les automobilistes les plus maladroits se sont donnés le mot pour m’empêcher de rallier la terre promise dans un temps record, alors que j’avais promis de ne pas atteindre les 150 sur la 4 voies.

Brest, le port de commerce, la Carène. La maison.
Pas celle des origines mais du genre de celles qu’on se choisit, une fois majeure et vaccinée, pour des raisons variés autant qu’inexplicables. D’aucuns pourraient se moquer (oui oui, je vous vois VOUS !), du sentiment d’amour irrationnel comme viscéral, qui survient aussitôt un pied à terre, BALEK !

 

La Nuit Zébrée commence avec Kid Francescoli, le Kid comme on l’appelle à Marseille (tu me manque un peu), qui m’avait relativement fait chier l’année dernière au Vauban, dans ses niaiseries avec Julia.

Désormais accompagnés d’un batteur, et peut-être rabibochés, ou définitivement séparés, ou professionnalisés, c’est beaucoup plus plaisant.
Les morceaux semblent avoir plus d’ampleur, être retravaillés pour un set plus électro, et puis la batterie. Mise en jambe acceptée.

 

Il est 21h, certain(e)s sont déjà en PLS devant la salle quand Chill Bump enchaîne et nous met bien dans le bain du vendredi soir (à moins que ce ne soit la 2ème pinte).

Je ne comprends pas comment j’ai pu passer à côté de ce groupe qui en est apparemment à son 3ème album… Cela dit, les références de Wax Tailor et C2C notées dans leur bio m’auraient probablement fait fuir.

Un MC, un beatmaker, des instrus impeccables, un flow divin porté par un mec dont le pseudo est Miscellaneous (<3), le kiff est total.
J’affirme haut et fort qu’il est impossible que ce rappeur soit français avec une telle maitrise de l’anglais. Il se fait donc un plaisir d’interagir 2 minutes plus tard dans un français impeccable. (À ma décharge, il est binational).

Bref, je me dis à nouveau qu’il faut que je me fasse plus de concerts de hip-hop.

 

Je trépigne encore plus à l’idée de revoir Aufgang après ça !

Bon… Sauf qu’on le sait, Francesco Tristano a quitté le groupe. Il n’y a donc plus qu’un seul piano. Et il est sous-mixé. La batterie prend vraiment toute la place.
Alors en soit, c’est quand même pas mal, mais c’est moins bien qu’avant. Donc je suis un peu déçue.

On peut toujours continuer à écouter les anciens albums.

 

Pour finir la Nuit Zébrée en mode teuf/dance floor, c’est un producteur marseillais (décidément), dont je n’avais jamais entendu le nom (décidément bis), qui prend les manettes (cette expression est-elle encore autorisée en 2017 ?).

Et c’était très bien. Je vous recommande Abstraxion, sur lequel je n’ai pas grand-chose de pertinent à dire car à raison d’une pinte par groupe, mes analyses musicologiques sont de moins en moins étoffées.
(Libé m’apprend qu’il est lié à Nicolas Jaar, c’est pas déconnant)

 

Il est 1h30 et les grappes de mélomanes cheminent du port vers le Vauban, phare des âmes emplies de détresse tendresse d’ivresse, car les nuits brestoises se vident jusqu’à la dernière goutte et s’étirent le long de Siam.

En chemin, nous croisons Marie, qui, à 2h07, nous sort une punchline magnifique. Malheureusement le « Marie, 2h07 » inscrit dans les notes de mon téléphone ne suffira pas à raviver ma mémoire.

Dehors nous croisons Morgan, dont le prénom se prononce « Morgan », pas « Morgane » et ça fait plaisir de pouvoir avoir ce genre de débat avec quelqu’un qui sait.

Sous les lumières blanches et sur le sol liquide, les verres se croisent, les bras s’affaissent, les paupières clignotent, le voisin dort quelques minutes sur ton épaule.

Il est 4h, le paquet de cigarettes dispose encore de quelques ressources avant de déclarer forfait et de dormir à Recouvrance, the new place to be.

 

Les deux jours suivants seront à l’avenant, avec un bouton d’or dans le ciel, la meilleure attraction du monde (et la moins chère) aka le téléphérique, la découverte des Capucins qui sont un rêve et une raclette pour célébrer le printemps.

Tu vas tripper ta vie ! [Soundcheck #54]

Au creux de l’oreiller d’un soir d’été, a résonné Louis-Jean Cormier.

C’était par l’entremise de Mélanie Bauer et de France Inter que j’ai couru acheter Les grandes artères, le nouvel album du susnommé.
7 mois, et environ 418 écoutes plus tard, je suis toujours en émoi.

Sa voix et ces mots ont bercés mon arrivée à Dogville, de longues routes finistériennes, des soirs d’hivers à la beauté mélancolique, des crépuscules bleutés et la lumière orange.

Alors quand j’ai appris qu’il passait à l’U., j’étais au comble de la joie.

 

Vendredi 17 mars, éreintée (rien que ça) d’une semaine up&down (mais malheureusement sans lofteurs), je suis malgré tout super ready pour un one way vers le bout du monde, pour me perdre, dans le désert.
Jusqu’au moment où j’apprends que cette soirée « chanson francophone » est sur un format 21h-3h et que le québécois tant attendu se produira vers 00h30.
(Passons sur la pertinence d’un tel horaire sur ce type d’esthétique, qui plus est un soir de St Patrick)

 

Je commence donc ma soirée par Koh Lanta (cette nouvelle saison est un peu folle : il y a TROIS équipes).
J’arrive en retard à l’U. (ces imbéciles n’étaient pas foutus de gagner l’épreuve de confort dans le temps imparti…), Jahen Oarsman a déjà commencé depuis quelques temps.

Je ne suis pas mécontente d’avoir loupé le début car c’est loin d’être transcendant.
De la folk correctement exécutée, mais sans grande présence scénique, et qui sonne assez 90’s (j’ai vaguement pensé à Eagle Eye Cherry).

 

Changement de plateau, la salle est bien loin d’être remplie et c’est la première fois que je peux profiter des escaliers/gradins. Donc je m’assois le plus proche de la scène, et je confesse de pas m’être relevée pour le concert suivant.

En même temps, on ne peut pas dire que Barbagallo pousse au pogo et j’étais très bien placée.

Ils sont 4 sur scène, dont le sieur Barbagallo donc, chanteur/batteur joliment bouclé, qui chante des chansons aux paroles joliment naïves avec un joli brin de voix.
Joliment chiant me disais-je au départ.

Et puis, la bonhommie du sud-ouest, les synthés sympathiques ont eu raison de ma réserve. C’est également très teinté 90’s (impossible de trouver le groupe exact auquel ça m’a fait pensé, mais il y a un air des Innocents, dans les chœurs notamment).

Il nous parle de sa première date à l’U. avec Axe Riverboy, probablement pour nous prouver qu’il n’est pas un lapin de 3 semaines mais perso, ce nom m’a foutu le pire des coups de vieux.

Et ils finissent ce set intelligemment construit, par un très beau morceau, La vérité, limite post rock et magnifiquement étiré (qui clôt également son album).
En fait, plus j’y pense, plus je me dis que c’était bien.

 

Il est 00h25, mes paupières clignotent et mon genou droit (le faible) tressaute.
Il est 00h30 et je revis.

Les grandes artères est un album sublime, tant au niveau des textes que des compositions et des arrangements.
C’est assez rare d’avoir une telle richesse instrumentale autour de textes en français (quelques exceptions à la règle, Florent Marchet coucou bisou), Louis-Jean Cormier se rapprocherait plus d’artistes tels que Ray Lamontagne (dans l’idée, n’y cherchez pas de ressemblances probantes). Dans une tradition plutôt folk blues.

Il s’avère qu’en plus d’être talentueux et visuellement agréable, le type est drôle.

Il est accompagné par Marc-Antoine Larocque, batteur stoïque, et Mathieu Désy, contrebassiste enthousiaste. Un trio aka sa version de voyage, on imagine bien les coûts pour faire venir un orchestre depuis le Québec…

Sa voix est belle, son jeu de scène parfait, les versions live de ses morceaux plus rock, la complicité du trio plaisante, ses interactions avec le public ravissantes.

Pourtant, comme signalé précédemment, la salle est quasi vide, si ce n’est un GROS RELOU aviné qui ne cesse de gueuler « caribouuuuuuuu » à chaque seconde de silence.
(Je n’ai même pas fait mine de lui péter la gueule car il était gros, au propre comme au figuré)

Quelques morceaux de Karkwa, son précédent groupe que je n’ai pas encore approfondi, avant de finir sur Deux saisons trois quart, à la demande d’un spectateur (qui lui, méritait un bisou, du coup).

 

Il est 2h, Dogville tente de digérer les farfadets qui zigzaguent et moi, je suis définitivement en amour.

 

 

[J’ai fini mon week end québécois en allant voir 1:54 de Yan England au ciné, où Antoine-Olivier Pilon prouve qu’il a vraiment un truc chouette (autre que la même housse de couette que moi, j’entends)]

Pas mal pour des brestois ! [Soundcheck #53]

Samedi dernier, après avoir vu Logan au ciné (pouce en l’air pour Hugh Jackman), puis pris l’apéro à l’occasion de la circoncision l’anniversaire d’un jeune homme (il y a, dans ce monde, des gens qui fêtent leur 25 ans)(moi non plus, je ne m’en remets pas), je me suis rendue dans un endroit, que nous appellerons le Potager Contemporain, pour préserver son identité secrète.

Il y avait une programmation alléchante à l’occasion de la soirée de clôture d’un festival joliment nommé.

J’ai malencontreusement loupé le début de la soirée à cause d’une route barrée sans nulle déviation indiquée. Je me suis perdue pendant 1/2h (on oublie trop souvent de faire des incursions à Vezin-le-Coquet) avant de trouver un chemin pour me rendre à l’endroit dit.

Où j’ai appris que ce pataquès (parfaitement) était dû à la rencontre de Ligue 1 entre Dogville et Dijon… (Tout ça pour un match nul)(Au niveau du score tout du moins)

 

J’arrive donc au beau milieu du set de Braziliers, un trio né de la rencontre chaleureuse et avinée (c’est eux qui le dise) entre Ropoporose et Piano Chat. C’était prometteur sur le papier, ça l’est tout autant en live.
Piano Chat ajoute une touche de douceur dans la voix (ça me fait bien plaisir de le voir enfin, même si ce n’est pas pour son projet solo), une guitare caressée à l’archet et un tee-shirt vert.

Ils ont l’air détendus, heureux d’être ensemble, à l’aise parmi nous, si bien que le batteur tombe même la marinière !
Bref c’est une alliance qui fait plaisir, un début de soirée idéal.

Il y a deux salles, ce qui permet aux groupes d’enchaîner en laissant à peine le temps de prendre une bière.

Mnemotechnic débarque, pour présenter leur nouvel album sorti il y a un mois.

Rien de bien nouveau sous le soleil crachin, math noise rock très bien exécuté, des petites blagues de brestois entre les morceaux, la tête qui suit le rythme frénétique des musiciens, le batteur qui enlève son t-shirt, un labourage des oreilles en règle, la satisfaction intacte de les voir.

Je poursuis avec la très agréable découverte de Nursery. Un trio où c’est le batteur (torse nu, pailleté, maquillé et tatoué d’un jeu de mots au nom du festival) qui chante. Comme d’hab ça m’impressionne.

C’est un peu punk rock, mais la voix du chanteur (et peut-être son rouge à lèvres) apporte une touche de glam rock je trouve. Eux se qualifient de « toxic pop », si tant est que ça vous donne une idée plus fidèle de leur style.

Enfin en tout cas c’est très plaisant, et leur énergie communicative.

 

C’est Electric Electric qui est chargé de nous achever et ça n’a pas manqué.
Un groupe qui pourrait à lui seul justifier l’expression (pourrie, certes) « ah ben ça, ça joue hein ! ».

Je les ai déjà vu en concert mais je ne suis pas une grande connaisseuse de leur discographie alors je vais être bien en peine de vous dire quel « ancien morceau » ils ont joué pour quasiment finir le set mais c’était un truc comment vous dire…

Le batteur joue tellement vite que tu as proprement l’impression que quelqu’un vient de le passer en vitesse x1,5 sur VLC, comme quand tu mates un film beaucoup trop long.
Le son est tellement dense, fort et enveloppant que tu te figes sous la pression.
Et aussi, tu saignes du nez.

Pfiouuuuuu… Putain que c’était bon !

(Mais mieux vaut avoir des earplugs adaptés)
(Ils ont un peu changé depuis ce live de 2012 mais pas tant)

 

C’est sans doute l’esthétique des groupes et l’identité de la salle qui veut ça mais c’est assez inhabituel pour le noter : je n’ai vu personne prendre de photos pendant la soirée.

En somme, 4 concerts, et pas un de décevant. Rapport qualité/prix, on fait rarement aussi bien !

Because we’re intelligent [Soundcheck #52]

Vendredi, je me suis rendue au défilé de la collec hiver d’un festival bien connu des amateurs de bottes.

J’avais dans mon sac une mini bouteille d’eau, tout juste achetée (et donc non décapsulée et donc remplie d’eau minérale), que l’agent de sécurité m’a confisqué pour la jeter dans la poubelle la plus proche.

Est-ce qu’on peut s’arrêter quelques instants et prendre conscience qu’il nous est désormais interdit d’entrer dans des lieux publics munis de bouteille d’eau ?
Ca ne changera rien de l’écrire mais quand je relirai mes archives dans quelques années, il sera sans doute doux de se rappeler que ça me choquait encore.

 

J’arrive après le début du set de Cherry Glazerr (genre j’ai pas attendu avant que le concert commence, une petite victoire pour canard !).
J’avais juste écouté (et apprécié) Told you I’d be with the guys avant de venir, mais je ne peux pas dire que j’ai retrouvé ce style en live.

C’était beaucoup plus rock, un peu crasseux, avec un peu de la sueur qui m’avait manqué la veille sur un autre concert d’un groupe dont je tairai le nom.

Les deux frontgirls sont en mode total freaks (au sens de Freaks and geeks, pas de Freaks), c’est assez rafraichissant et légèrement anachronique (la chanteuse à un air de Vincent Desagnat croisée avec une actrice anglaise dont je ne retrouve pas le nom, oui c’est étrange).

Les synthés sont beaucoup plus présents et les voix mieux mises en valeur sur l’album cela dit.

 

On enchaîne avec Fishbach, la véritable raison de ma présence. C’est la chanteuse préférée de ceux qui savent, depuis son passage aux Trans, et je souhaitais me faire un avis en live, étant mitigée sur disque.

Je ne suis pas beaucoup plus avancée en sortant.

Elle a une voix absolument démente, un t-shirt à paillettes col roulé ET au dessus du nombril, une présence théâtrale qui séduit ou irrite selon les morceaux (allumer une clope pour la fumer allongée sur scène, bon…) (faire du limbo avec les faisceaux de lumières, bon !), des textes sombres sur de la musique 80’s.

J’y vois des jeunes gens modernes, une sorte de Lescop au féminin, la voix de Catherine Ringer, l’attitude de Christine and the Queens et un gros potentiel karaoké à la Niagara.

J’ai passé un bon moment, tout en notant des tonnes de clichés agaçant. Alors je vous laisse juge et vous invite à donner votre avis !

 

Changement total d’ambiance avec Shame.

Ils sont anglais, ils ont 12 ans et demi d’âge moyen (19 ans selon les médias) et ils sont pas venus là pour beurrer des sandwichs faire dans la dentelle.

Forcément ils boivent (et recrachent) du vin rouge et de la bière, ils jouent comme on peut le faire à cet âge, sans retenue, avec sincérité, en lâchant les chevaux.

Charlie Steen, le chanteur, arrive sapé à la mode des 50’s. Rapidement, la veste de velours tombe, histoire de pouvoir s’offrir une douche de bière sur t-shirt blanc façon miss camping. T-shirt qui tombera également, histoire de pouvoir tranquillement se toucher les tétons.

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Blague à part, l’énergie déployée et le punk rock délivré sont carrément plaisants.

Je suis assez étonnée que ça ne parte pas en pogo, quand soudain un gros bourrin arrive et me brise le pied, avant de repartir vers le fond de la salle, merci bonsoir.

Un deuxième petit malin vient en devant de scène pour offrir une pinte à Charlie. Comme on pouvait s’y attendre, il a préféré nous la jeter à la gueule plutôt que de la boire. Quel gâchis…

Pour finir, c’est lui-même qui descendra de scène se frotter à la foule et mettre le bordel convenablement.

Je vous laisse découvrir le morceau qu’ils ont écrit pour Theresa May et qu’ils qualifient de « the world’s worst love song », prouvant ainsi qu’ils ne font pas que boire en massacrant des pieds de micro (petite pensée pour celui de vendredi soir tout de même).

Ils tournent principalement dans leur pays dans les mois à venir, mais si vous passez par Europavox, Art Rock ou TINALS, tentez !

 

Il restait encore deux groupe après ça, que j’ai honteusement squizzé parce que bon, vous comprenez, il était déjà tard, et puis la fatigue de la semaine accumulée toussa toussa.

(Oui je me suis fait le replay des Césars jusqu’à 4h30, SO WHAT !?)

Faites un maximum de bruit ! [Soundcheck #51]

Jurant qu’on ne me prendrait plus à me pointer à l’heure à un concert, pour au final attendre une demi-heure seule comme une âme en peine que le set commence, je décide d’arriver 35 minutes « en retard ».
(Une autre solution serait de trouver des amis avec qui discuter pour tromper l’attente m’enfin… J’ai décidé de choisir la plus simple)

Devant la salle de concert, une bonne centaine de personnes en train de faire la queue pour entrer.

Je crois que je suis condamnée à attendre.

(Cela dit, j’en ai profité pour commencer à lire la nouvelle obsession des Garriberts sur Les Jours, « Les grands primaires », et j’ai un peu ri)

 

L’U. est une salle mythique de Dogville. Celle sur laquelle chacun, peu importe son âge, a une anecdote à raconter (« Je devais y voir Jeff Buckley au début années 90, et puis finalement je suis resté boire des coups avec des potes… Je le regretterais TOUTE MA VIE ! »).

L’U. est surtout une salle biscornue dans laquelle la moitié du public est devant la scène, et les autres mattent un écran géant calé au-dessus de la porte des chiottes.
Ce qui est relativement abusé quand tu payes ta place 20 balles, m’enfin ça ne l’empêche pas de faire des complet régulièrement, alors pourquoi changer ?

 

C’est Alvan qui assure la première partie de Petit Biscuit et c’est une très bonne nouvelle car je l’ai découvert deux semaines plus tôt dans un tremplin qu’il a gagné haut la main et j’ai beaucoup aimé !

De prime abord, on peut se dire que c’est un beatmaker Fakear’s like de plus (ce qui n’est pas une mauvaise chose en soi).
Rapidement il sort sa guitare électrique et son ukulélé qu’il joue de façon classique mais également pizzicato et ça lui donne une identité propre qui m’a complètement fait kiffer.

Particulièrement Damiana que je pourrais écouter en boucle (mais que je ne trouve nulle part sur le web à mon grand désarroi).
Donc en gros, s’il passe dans votre coin, ce qui ne devrait pas tarder à se produire, vous pouvez y aller en toute sérénité !

 

Changement de plateau d’une demi-heure qui me permet de poursuivre ma lecture (le « Alain Juppé, si senior » m’a tuER).

 

Petit Biscuit se pointe, les premiers rangs (ceux qui le voient autre que par écran interposé) (on en parle des gens qui filment carrément l’écran à défaut de la scène !?) (j’en profite pour faire un petit lien vers ce sondage tout à fait pertinent de Sourdoreille) se mettent en mouvement.

Il a l’air bien content d’être là !

Ce qui se comprend aisément. Moi aussi, je me souviens, quand j’étais en 1ère, j’étais trop contente le premier jour de vacances ! Ça signifiait que je quittais Nantes pour rejoindre mes copains finistériens avec lesquels je fumais un paquet par jour (je crois qu’à l’époque c’était encore des paquets de 10, ça va…), vidais des litres de Pasoa et faisais des aqua dans une caravane (coucou maman !).

Bon, lui il fait des tournées à guichet fermé pendant ses vacances, c’est un autre délire…

Par contre je m’interroge, l’avantage d’être artiste, outre l’amour des gens reçu par paquets de douze, c’est tout de même de pouvoir contractualiser les  bouteilles de sky à disposition en loge. Qu’en est-il de ce Petit Biscuit, il a double dose de kinder bueno pour compenser !?

J’ai pas grand-chose à dire sur son set, c’était tout à fait correct,  l’inévitable Sunset lover fait le taf, ça fait bouger le corps et divaguer l’esprit, c’est bien là l’essentiel !
J’étais tout de même surprise, après m’être fait complètement submergée par une vague de pré-adolescents aux Vieilles cet été, de la moyenne d’âge (pas si jeune) et du degré d’enthousiasme (pas si ouf) du public ce soir-là.

Le set a duré une heure, ce qui est relativement court et qui provoquera une réaction assez justifiée chez ma voisine : « Non mais il s’est barré comme une salope là ! ».
Je me demande s’ils ont légalement le droit de le faire jouer après 23h. Mais si ce n’est pas le cas, ce serait peut-être malin de le laisser commencer plus tôt.

Haut les mains, peau de lapin [Soundcheck #50]

ROCK EN SEINE, JOUR II

(Houhouhou 50ème soundcheck !)

Après un petit de replay de Koh Lanta pour se mettre en jambe, je repars vers Saint-Cloud pour une nouvelle journée de canicule, munie d’une plaquette de doliprane (qui ne me serviront finalement pas, mon crâne est une petite pute fourbe).

Je ne suis pas en avance, je me dirige vers la scène la plus proche pour Beach Slang. Les Kaviar Specials étant rennais, j’ose espérer que j’aurais l’occasion de les voir rapidement (hihihi).

Le chanteur est méga sapé, il nous raconte qu’on lui a conseillé de ne pas porter de costume compte tenu de la chaleur, mais qu’il se devait d’être classe pour un concert en France.
J’espère qu’il n’a pas regardé le public dans le détail, il aurait pu être déçu.
Ça joue pied au plancher, rock mâtiné d’un poil de punk, bien mené, sans le petit plus qui aurait fait la différence, à part sur le morceau Dirty Cigarettes.

 

Je squizze la fin pour aller vers Joycut sur la scène Pression Live qui, si elle est posée en pente, à l’avantage d’être à l’ombre.

J’ai vu avant de partir que les Joycut sont italiens. Ça titille ma curiosité car la scène italienne m’est relativement inconnue depuis les fiches Star Club pour La solitudine de Laura Pausini ou Laura non c’e de Nek.

Pfff la claque ! C’était absolument mortel ! Je qualifierai ça d’electro ambient rock (comment ça c’est pas clair ?) (eux disent industrial, post-rock, dark-wave, ça vous aide ?).
Il y a un batteur classique, un batteur customisé doté d’un carillon (je suis pas sûre que ça s’appelle comme ça mais vous voyez l’idée) + un mec aux machines et guitare.
Déjà visuellement c’est top à regarder (les batteurs <3), et artistiquement ça m’a vraiment plu. Je ne vous cacherai pas une petite influence Jean-Michel Jarre période Oxygène sur certains morceaux, mais ça passe crème.

Bref, gros coup de cœur. Ce que j’ai pu leur dire en les croisant plus tard dans la foule #fangirl (rassurez-vous, je ne me la suis pas tentée en italien).

Par contre, moins d’amour pour le mec qui fumait un cigare devant moi. « Ah ben tu vois ce que ça nous fait quand tu nous souffle ta fumée de clope dans la gueule ! ». D’une, gnagnagna,  et de deux, une cigarette ça dure pas tout le putain de set !

 

Je repars enchantée, je passe 10 minutes devant Wolfmother.
Si j’avais voulu faire un bon en arrière dans un concert de hard rock des années 80, j’aurais emprunté ma time machine, je ne me serais pas fais chié à venir à Saint-Cloud…

 

L’heure de Casseurs Flowteurs, pour le dernier concert de leur tournée. Si j’avais oublié à quel point je les aime, ça y’est c’est réparé. Chaleur bonheur, comme d’habitude ça me touche au cœur, ça me redonne foi en la vie… Gringe lâche même son éternel bonnet.
Le premier et seul drapeau vu durant ces deux jours apparaît : un gwen ha du, évidemment.

L’écriture, entre le second degré et la noirceur, les instrus de Skread et Pone, l’énergie folle, la sincérité, la complicité, c’est juste brillant et jouissif. Si facile en chœur par le public, la beauté.

Et la petite surprise, Diamond Deuklo était là pour chanter Xavier ! Je vous la colle, elle reste dans la tête pendant des jours !

J’ai espéré quelques secondes qu’il fasse venir sa grand-mère mais elle avait peut-être autre chose à foutre que de venir à Paris pour chanter 2 minutes.

Gringe, Orelsan, j’attends vos premier/nouvel album, merci pour tout.

Tu sors de là, tu songes limite à partir tellement t’as déjà gagné ta journée.

 

Sauf que La Femme joue dans une heure alors certainement pas. J’en profite pour aller faire un tour au VIP. On le sait que c’est le piège, que c’est une galère pour en ressortir mais il y a des amis, de la bière et des transats alors… De plus, j’y croise Orelsan. Autant dire que j’ai pas regretté.

 

La Femme de loin du coup, avec un son bof. Malgré tout très satisfaisant, avec plein de nouveaux morceaux qui seront sur le prochain album qui sort demain (dont un qui s’appelle Mycose #classe).

Je crois que quand je serais jeune (comment ça c’est trop tard !?), j’aimerais bien être un des membres de La Femme. Ils sont siiiii cool, et si doués…

 

Je cours vers Edward Sharpe and The Magnetic Zeros. (Message aux organisateurs, pour l’année prochaine, pourriez-vous laisser un laps de 5 minutes entre les concerts ?)

C’est pas forcément le truc que j’écoute chez moi, je connaissais que Home je crois, mais le concert était top. Edward Sharpe est méga charismatique en plus d’avoir une belle voix blues, les 8 musiciens gèrent grave et l’ensemble donne la patate, le sourire, l’envie d’être heureux et de faire des câlins (Binôôôme !).

Il termine en demandant au public si certains ont des histoires à raconter.

Une étudiante texane qui lui dit que c’est très beau de le voir le jour de son anniversaire : ils lui jouent Happy Birthday.
Deux nanas demandent si elles peuvent monter sur scène : ni une ni deux, elles y sont.
Un type dit que malgré les événements tragiques qu’a connu la France récemment, nous sommes tous réunis ici, ensemble pour la paix : oui ok la guerre saymal, personne ne retiendra jamais ton intervention mec…

 

Je slalome pour Sigur Rós, toujours le même souci de timing (je ne vous parle même pas de s’arrêter pour manger), je suis pas trop mal placée, et à la faveur des gens qui se vont se placer pour Massive Attack, j’arriverai même à voir les trois musiciens.

C’était beau. Je vois pas trop quoi dire d’autre…

J’ai toujours pas compris comment fonctionnait leur structure et les écrans sur scène, visuellement c’était magnifique. Musicalement aussi, forcément. La voix de Jón Þór Birgisson est hallucinante, les nappes d’instruments enveloppantes, il n’y a qu’à se laisser porter, voire fermer les yeux, même si c’est dommage de louper la scéno.

 

Après ça, je suis incapable d’enchainer sur Massive Attack. Hérésie donc, je snobe des bristoliens pour aller voir Naive New Beaters. Et manger des potatoes.

La dernière fois que j’avais vu NNB c’était pas terrible, j’avais à cœur d’effacer ce souvenir. Mission accomplie ! Il y a même Izia qui fait un saut en guest.

 

Je suis rentrée chez moi à 2h30, la douche d’après Rock en Seine, quand tu es couverte de poussière de terre est en passe de détrôner celle des Vieilles au niveau salutaire.

J’étais excitée comme une puce par cette journée qui fût franchement parfaite. Impossible de m’endormir, je me serais encore bien fait quelques concerts !

Conclusion : je suis complètement ravie de cette première édition francilienne, n’en plaise aux oiseaux de mauvais augures qui avaient voulu m’en dégoûter par avance (bisou) !

 

 

Le point de l’hormone est évidemment attribué à Marlon de La Femme qui aime être torse nu avant de slamer pour se faire tripoter par le public. Edward Sharpe quasi ex-æquo, si seulement il avait enlevé sa veste. Dommage…
(Le batteur de Sigur Rós était également torse nu, plutôt pour une question de survie je pense)